Design et recherche

Par Christian Guellerin, directeur de l’Ecole de Design de Nantes Atlantique

Je viens de participer comme “speaker” au colloque organisé par IASDR - “International Association of Societies of Design Research” – un colloque de recherche faisant le point sur les travaux de nombreux chercheurs et universités internationaux. Il faut féliciter les organisateurs d’avoir réuni à Séoul autant de personnalités. Les débats furent passionnants et la production de connaissance a été remarquable. Mais cette profusion sur ce que les uns et les autres appellent “recherche” et “design” en tentant de les associer, m’a laissé perplexe.

Water Stopping Water

Water Stopping Water est une pièce permettant de boucher un évier ou un lavabo, conçue en plastique souple et évoquant visuellement le mouvement d’une goutte tombant sur une surface d’eau lisse.

Eye clock

Finissions la semaine avec un objet un peu “déco”, mais assez amusant. Conçue par le designer Mike Mak, l’horloge Eye clock substitue deux gros disques noirs aux traditionnelles aiguilles, pour un effet ludique et… hypnotique.

Switch

La prise électrique, un objet tellement présent et banal qu’il en serait presque oublié par tout le monde… sauf par les designers qui, depuis quelques temps, multiplient les initiatives pour apporter d’autres qualités (esthétiques ou pratiques) à cet élément purement fonctionnel.

Ecodesign : penser le produit en boucle

Par Sophie Fabregat

Peu à peu la perception de la notion de produit change dans le design. Si longtemps l’esthétique et le confort ont primé, aujourd’hui, l’usage et le cycle de vie du produit commencent à être pris en compte. Simple mode ou véritable tendance de fond?

NYC Spaghetti

L’image se passerait presque de commentaire tellement elle est évidente. Le projet de packaging “NYC Spaghetti” conçu par Alex Creamer, un étudiant de l’University of Central Lancashire, se propose d’offrir à vos spaghetti la forme du Chrysler building de New-York. L’aliment utilisé simplement et vu pour son potentiel symbolique… original!

Dyson Air Multiplier: un ventilateur sans pales

Substituant l’effet vortex à la traditionnelle rotation de pales, le nouveau ventilateur imaginé par Dyson propulse de l’air en le faisant passer par une turbine.

Wireframe

Editées chez Glas Italia, Wireframe est un ensemble de tables basses aux volumes légèrement twistés et quasi-parallélépipédiques, imaginées par Piero Lissoni.

Catacaos

Imaginée par le designer péruvien Frederico Otero, passé un temps par la Domus Academy de Milan, la chaise Catacaos étonne par sa forme inhabituelle proposant une assise et un dossier d’un seul tenant, composé de quatre plaques de polycarbonate coloré tendues dans l’espace.

QlockTwo

QlockTwo est une horloge imaginée par l’agence allemande et multidisciplinaire Biegert & Funk, se proposant de substituer aux traditionnelles aiguilles une lecture “dans le texte” de l’heure. C’est simple, inattendu, mais pour autant presque évident.

Design Choc! La fabrique à sensations

Du 14 au 16 octobre 2009 était organisé le Salon Professionnel du chocolat. A cette occasion, le designer Stéphane Bureaux a proposé à quatre jeunes designers d’imaginer des créations utilisant cette “matière” si particulière, autour d’une thématique commune: “Design Choc! La fabrique à sensations”.

Arc table

L’agence d’architecture Foster+Partners viennent de concevoir la table Arc, qui sera éditée par Molteni. Son piètement, en forme de parabole hyperbolique, sera réalisé en ciment et fibres organiques, une matière que l’on nous annonce comme étant résistante, étanche et élastique à la fois.

Starck pour LaCie

Le fabriquant de composants informatiques LaCie a inauguré début octobre le lancement de deux nouveaux modèles de disques durs externes, élaborés en collaboration avec Philippe Starck.

One-to-two

One-to-two est un tréteau pliant imaginé par la designer Nathalie Nebout, distribué par l’éditeur anglais Thorsten Van Elten. Il est composé d’une partie en chêne, sur laquelle vient se replier une autre partie en acier laqué.

La contribution française à la création d’une organisation internationale du design après la Deuxième Guerre mondiale

Par Jocelyne Leboeuf, directrice des études à l’Ecole de Design de Nantes Atlantique

Sur le modèle de réunions qui eurent lieu à Londres, en 1951 et à Darmstadt, en 1952, l’ouverture internationale, prônée dès sa création par l’Institut d’Esthétique industrielle (1), se concrétise par l’organisation à Paris, en septembre 1953, d’un important congrès. Le thème « Beauté, Bien-être et source de richesses » en résume l’ambition. Jacques Viénot (2) y propose la création d’un « Comité de liaison internationale d’Esthétique industrielle, première étape conduisant à la fondation en 1957 de l’ICSID (International Council of Societies of Industrial Design). Le congrès de 1953 marque une volonté forte de défendre la France, à une période où le pays était fragilisé tant internationalement que sur le plan intérieur. Beaucoup de voix s’étaient déjà élevées avant la guerre pour que la France ne fût pas, selon l’expression utilisée par Jacques Viénot dans son allocution aux congressistes, « une embusquée des temps modernes, eine Drückerbergerin der moderne Zeit… »(3).